Je reviens

Name: Je reviens
Start: 2026-10-19T09:00:00+02:00
End: 2026-10-19T12:30:00+02:00
Location: Le Grand Angle imoja

Expositions et visites

Demain · 09h00

Le Grand Angle imoja, Rennes

Gratuit
Intérieur

Itinéraire

Photo : Coryse Guillaumin Laurence Henneton

Je participe Favori

Sois le premier à répondre

Source officielle
Qualité de la fiche : 3/4

Il manque un site ou une billetterie. Elle est moins mise en avant sur la carte. Compléter cette fiche

Infos pratiques

1 place de Bretagne - 35000 Rennes
Le lieu et ses autres dates
Entrée libre

Description

En bref : Expositions et visites. Lundi 19 octobre 2026, 09h00 – 12h30. Le Grand Angle imoja, Rennes (Ille-et-Vilaine). Gratuit.

Anne-Catherine Belliot vit et travaille à Rennes. Artiste-peintre autodidacte, elle développe une peinture figurative d’après modèle. Elle fait ses premières armes dans les cabarets parisiens de Pigalle, où elle réalise les portraits des artistes qui s’y produisent. Cette pratique du modèle vivant dont découlent rencontres et hommages, demeure au cœur de son travail. "Quelque chose ou quelqu’un insiste, alors je fais demi-tour et lance au modèle : « Bouge pas. Je reviens. » Et je sors mes crayons. Je ne cherche pas toujours mes sujets : ils me retardent, me tombent dessus. J’ai en moi des fragments plus ou moins digérés de littérature, de cinéma ou de musique qui cohabitent à égalité avec un regard, une allure ou la vue de mon jean maculé de peinture. Réunis, ces fragments noircissent des carnets de notes visuelles, embryons fragiles de peintures. D’après modèle, je cherche moins la ressemblance que la reconnaissance : quelque chose de plus intime que les seuls traits d’un visage. Quelque chose qui découle d’un temps partagé et d’une forme de négociation silencieuse des désirs de chacun. Les choses occupent également une place particulière dans mon travail car elles ont un pouvoir immense : celui de signifier la présence, l'absence, la revenance. Elles disent beaucoup, tout en ayant la délicatesse ou la pudeur de ne pas imposer leur histoire à celui qui les regarde. La pratique de l’huile, par la patience qu’elle impose et sa capacité à accueillir les retours, sert mon intention de ralentissement. Et si je reste attachée à une forme de tradition figurative, j’en déplace les usages par le choix des supports et des sujets, comme avec ce cube peint à la surface duquel la mer change d’échelle, se déplie et se creuse. Là, le format devient sujet. Il déplace le regard, cherche d’autres manières d’appréhender l’espace, interrompt le cours des choses en forçant l’arrêt. Revenir comme une petite désobéissance aux images préfabriquées et au mouvement général".